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89.1MHz 22:00~24:00
DJ : 성민, 려욱
연출: 박정유,서승표 l 작가: 이은정, 김정은, 이상은
  • kong
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Abba [Arrival] (1976)
영국과 미국 출신을 제외하고 역사상 가장 큰 성공을 거둔 팝 그룹은 스웨덴 출신의 아바였습니다. 뮤지컬에 이어 최근 영화로 개봉되어 인기를 끌고 있는 [맘마 미아]는 바로 아바의 히트곡들을 바탕으로 만들어진 작품이지요. 히트곡이 얼마나 많았던지 그것들만으로 줄거리를 만들 수 있었습니다.
  AC/DC [Back In Black] (1980)
호주 출신의 최고 스타는 (여러분의 예상과는 달리) 카일리 미노그가 아니라 AC/DC입니다. 로큰롤의 원초적인 에너지를 강력한 볼륨으로 구현한 이 밴드는 항상 유치원생 복장을 하고 무대에 오르는 기타리스트 앵거스 영의 기타에서 시작됩니다. 헤비 메탈 앨범으로 천만 장 판매고를 돌파한 흔치 않은 작품입니다.
  Aretha Franklin [Lady Soul] (1968)
앨범 타이틀 그대로 “Lady Soul” 혹은 “소울 음악의 대모”로 불리는 아레사 프랭클린은 많은 비평가들이 “역사상 가장 가창력이 뛰어난 가수”로 첫손에 꼽히는 인물입니다. 우리나라의 대표적 여가수들과 비교해서 들어보면 흥미로울 앨범입니다.
  Beach Boys [Pet Sounds] (1966)
우리에게는 ‘Surfin’ U.S.A.’와 같은 서프 음악으로만 알려져 있지만 사실, 비치 보이스는 미국 팝 역사상 가장 중요한 밴드 가운데 하나로 꼽힐 만큼 수준 높은 음악을 들려준 밴드였습니다. 특히, 이 앨범은 그들의 정선된 팝 사운드를 가장 잘 담아낸 작품으로 꼽힙니다.
  Beastie Boys [Licensed To Ill] (1986)
역사상 최초로 빌보드 차트 1위에 오른 랩 앨범은, 아이러니하게도, 백인 랩 그룹의 것이었습니다. 바로 이 앨범이지요. 비스티 보이스의 데뷔작인 이 앨범은 랩과 힙합이 흑인의 전유물이 아니라는 사실을 공언했다는 점에서 역사적 의미가 있는 작품입니다.
  Beatles [Rubber Soul] (1965)
비틀스의 수많은 걸작들 가운데서도 비평가들이 가장 좋아하는 작품으로 꼽는 것이 이 앨범입니다. 초창기의 풋풋함과 후반기의 원숙미가 공존하는, 그래서 비틀스 음악의 다채로운 매력을 한번에 경험하게 해주는 앨범이기 때문입니다.
  Beck [Odelay] (1996)
벡의 음악은 희한합니다. 어쿠스틱 기타의 포크 사운드와 랩의 리듬감을 결합시킨 것이지요. 당시로서는 전례가 없는 시도였고, 지금까지도 신선하게 느껴지는 실험입니다. 게다가 벡이라는 뮤지션은 태도조차 ‘쿨’해서, 90년대에는 대표적인 문화 아이콘으로 꼽히기도 했지요.
  Bee Gees [Saturday Night Fever] (1977)
엄밀히 말하자면 이 앨범은 비지스의 단독 작품이 아니라 영화 [토요일 밤의 열기]의 사운드트랙으로 여러 가수가 참여하여 만든 컴필레이션입니다. 하지만 여전히 많은 사람들이 습관적으로 이 앨범을 비지스의 것으로 간주하고 있는데요, 그들의 노래가 영화와 앨범의 성공에 결정적인 역할을 했기 때문이지요.
  Black Sabbath [Paranoid] (1971)
블랙 새버스는 현대적인 헤비 메탈 사운드를 최초로 연주한 밴드로 평가 받습니다. 그들 이전의 하드 록 밴드들이 여전히 블루스의 바탕을 드러내고 이었던 반면에 블랙 새버스는 무겁고 어둡고 사악한 사운드로 헤비 메탈을 정의했습니다.
  Bob Dylan [Highway 61 Revisited] (1965)
저항음악의 기수로 활동을 시작했던 밥 딜런은 이 앨범을 통해 록 뮤지션으로 거듭나게 됩니다. 최초의 포크 록 앨범을 꼽히는 이 작품의 상징은 역시 ‘Like a Rolling Stone’인데요, 역사상 가장 훌륭한 록 싱글 가운데 하나로 꼽힙니다.
  Bob Marley [Exodus] (1977)
중미의 조그만 섬나라 자마이카를 세계로 알린 매개는 레게 음악이었고, 레게 음악을 세계로 알린 주인공은 밥 말리였습니다. 요즘은 휴가철 음악쯤으로 치부되지만 사실, 레게는 우리의 전통민요가 그런 것처럼 가난한 자마이카 민족의 한이 담긴 음악입니다. 이 앨범을 들으실 때는 꼭 가사를 확인하시라고 조언해드리고 싶군요.
  Bruce Springsteen [Born to Run] (1975)
브루스 스프링스틴은 흔히 “노동자의 영웅”으로 불리는 인물입니다. 가난하고 소외된 계층의 현실을 줄기차게 노래했던 때문이지요. 비정규직 노동자의 처우개선이 시급한 우리나라의 현재에 비춰보면 보다 크게 공감할 수 있는 앨범입니다.
  Carol King [Tapestry] (1971)
여성 뮤지션의 앨범으로서는 사상 최초로 천만 장 판매고를 돌파한 것이 바로 이 작품입니다. 물론, 많이 팔렸다고 해서 좋다는 얘기는 아닙니다. 좋기 때문에 많이 팔렸던 것이지요. 십대 때 이미 작곡가로 정상에 올랐던 캐롤 킹은 이 앨범으로 슈퍼스타가 되었습니다.
  Chuck Berry [Gold] (2005)
엘비스 프레슬리의 경우와 함께, 베스트 앨범을 이 리스트에 포함시킨 유이한 예외입니다. 1950년대까지만 하더라도 음악시장은 싱글 레코드 중심이었거든요. 척 베리는 일렉트릭 기타 연주의 표본을 제시한 위대한 로큰롤러였습니다.
  Clash [London Calling] (1980)
클래시는 섹스 피스톨스의 라이벌이었지만 여러모로 상이한 스타일이었습니다. 무엇보다 음악적인 측면에서 보다 높은 평가를 받았지요. 클래시는 레게와 스카를 펑크 록과 결합시킨 최초의 밴드 가운데 하나였는데요, 이 앨범에서 직접 확인할 수 있습니다.
  David Bowie [The Rise and Fall of Ziggy Stardust…] (1972)
글램 록은 번쩍이는 의상, 튀는 헤어 스타일, 짙은 메이크업 등으로 기이하고 화려한 이미지를 만들어낸 경향이었습니다. 그런 자극적인 패션은 그 자체로 기성세대에 대한 도발이고 조롱이었죠. 선생님들과 부모님들이 여러분의 패션에 그토록 민감하게 반응하는 것도 비슷한 이유 때문일 겁니다. 데이빗 보위는 바로 그 글램 록의 화신이었죠.
  Doors [The Doors] (1967)
1960년대의 진취적이면서도 혼란스러웠던 사회상을 가장 반영하고 있는 음악 스타일은 싸이키델릭 록입니다. 초현실적인 감각으로 음악에 접근했던 방식이지요. 도어스는 데뷔작인 이 앨범으로 곧장 싸이키델릭 록을 대표하는 밴드로 우뚝 섰습니다.
  Eagles [Hotel California] (1976)
미국 건국 200주년이던 해에 발표되어 어마어마한 성공을 거둔 앨범입니다. 컨트리에 뿌리를 둔 록 음악을 연주했던 이글스는 바로 그런 이유로 “미국인들이 가장 사랑하는 밴드”로 첫손에 꼽히지요. 물론, 이 앨범은 미국인이 아니어도 사랑할 만한 작품입니다.
  Elton John [Goodbye Yellow Brick Road] (1973)
최근에는 ‘자선사업에 열심인 통통한 아저씨’로 인식되고 있습니다만, 1970년대 전성기를 누리던 무렵의 엘튼 존은 격렬하고 튀는 모습으로 피아노를 드럼처럼 연주하던 로커였습니다. 국내에는 발라드로만 알려져 있지만 앨범 전체를 들어보시라고 권하고 싶네요.
  Eminem [The Marshall Mathers LP] (1999)
백인이면서도 흑인을 능가하는 라이밍과 래핑 실력을 과시하면서 슈퍼스타에 등극한 에미넴은 음악적으로도 찬사를 받았습니다. 그는 또한 샘플링에도 탁월한 감각을 발휘하곤 했습니다. 이 앨범의 수록곡 ‘Stan’은 다이도의 ‘Thank You’를 사용해서 큰 히트를 기록한 것은 물론, 당시까지 무명이던 다이도를 스타덤에 올려놓기까지 했지요.
  Elvis Presley [Elvis 30 #1 Hits] (2002)
엘비스 프레슬리를 빼고 대중음악의 역사를 얘기할 수는 없습니다. 로큰롤을 전세계에 전파한 주인공이기 때문이지요. 비틀스의 존 레넌은 “엘비스 이전에 내게 영향을 준 것은 없었다”고 얘기한 바 있습니다. 아마 대부분의 당시 사람들이 그렇게 느꼈을 겁니다.
  Eric Clapton [461 Ocean Boulevard] (1974)
60년대 중반에 이미 “기타의 신”이라는 영예로운 애칭을 얻었던 에릭 클랩튼은 오랜 기간 마약에 빠져 있다가 이 앨범을 통해 재기에 성공했습니다. 그의 음악적 뿌리인 블루스가 안정된 록 사운드와 친밀하게 결합한 앨범입니다.
  Fleetwood Mac [Rumours] (1977)
전통적인 블루스 록 밴드로 출발했던 플리트우드 맥은 이 앨범을 기점으로 세련되고 섬세한 메인스트림 록 스타일을 발전시키기 시작했습니다. 천만 장을 훌쩍 넘긴 판매고는 이 앨범의 인기를 말해줍니다. 보컬리스트 가운데 한 명인 스티비 닉스는 당시 최고의 여성 아이돌 스타이기도 했죠.
  Green Day [American Idiot] (2004)
그린 데이는 이른바 네오 펑크의 붐을 일으킨 주인공이었습니다. 말하자면 새로운 감각의 펑크 록이었다는 건데요, 이 앨범에서는 그 수준이 한층 진일보해서 프로그레시브 록에 비견될 정도였지요. ‘9.11’ 테러 이후 보수화된 미국의 정치와 사회를 비판한 컨셉트 앨범입니다.
  James Brown [Live At The Apollo] (1963)
“소울 음악의 아버지” 가운데 하나이며 “펑크(Funk)의 대부”로 불리는 제임스 브라운은 이 앨범을 통해 스타덤에 올랐습니다. 뉴욕 할렘의 명소인 아폴로 극장에서 빅 밴드를 이끌고 녹음한 공연 실황앨범입니다.
  Jimi Hendrix [Are You Experienced?] (1967)
역사상 가장 위대한 기타리스트로 꼽히는 지미 헨드릭스의 데뷔 앨범입니다. 오늘날의 기준으로 보면 도무지 뭐가 그리 대단하지 알아보기 쉽지가 않지만, 당시로서 지미 헨드릭스의 연주는 파격 그 자체였습니다.
  Led Zeppelin [4] (1971)
하드 록의 대명사 격인 밴드 레드 제플린의 앨범입니다. ‘Stairway to Heaven’, ‘Rock & Roll’ 등 길이 기억되는 명곡들이 담겨 있는 걸작이지요. 백문이 불여일견! 일단 들어보면 그 매력을 알 수 있습니다.
  Madonna [Like A Prayer] (1989)
데뷔 당시부터 현재까지 끊임없는 논란과 스캔들을 생산해내고 있는 마돈나는 대중음악 역사상 가장 성공한 여성 뮤지션입니다. 이 앨범은 마돈나가 악명 높은 스캔들메이커일 뿐만 아니라 훌륭한 싱어송라이터라는 사실을 보여준 역작이라는 점에서 의미가 깊다고 하겠습니다.
  Mariah Carey [Daydream] (1995)
여성 가수로서 가장 많은 빌보드 넘버 1 싱글을 보유하고 있는 인물이 바로 머라이커 캐리입니다. 그만큼 많은 사랑을 받았다는 반증일 텐데요, 압도적인 가창력을 바탕으로 대중 정서에 가깝게 다가갔기 때문일 겁니다. 이 앨범에서 처음으로 머라이커 캐리는 힙합의 요소를 받아들이기 시작했지요.
  Marvin Gaye [What’s Going On] (1971)
소울 음악에 시대정신을 불어넣음으로써 대중음악의 사회적 역할에 지대한 공헌을 한 앨범입니다. 마빈 게이는 이 앨범 이전에도 작곡가와 연주가로서 수많은 걸작을 남겼지만 그 중 최고는 역시 이 작품입니다.
  Metallica [Metallica] (1991)
헤비 메탈의 전성기는 1991년에 막을 내렸습니다. 바로 그 해에 너바나의 돌풍이 시작되었거든요. 일명 “블랙 앨범”이라고도 불리는 메탈리카의 이 작품은 그 헤비 메탈 전성기가 배출해낸 마지막 걸작이었습니다. 그 강력한 사운드가 주는 청각적 카타르시스는 직접 듣지 않고서는 느낄 도리가 없습니다.
  Michael Jackson [Thriller] (1983)
과연 설명이 더 필요할까요? 역사상 가장 많이 팔린 앨범으로 기네스북에 올라 있는 이 작품은 그 밖에도 여러 가지 기록을 보유하고 있습니다만, 영상세대들에게는 최초의 블록버스터 뮤직비디오인 ‘Thriller’를 잉태한 작품으로 먼저 기억될 것 같군요.
  Nirvana [Nevermind] (1991)
너무 유명하기 때문에 오히려 할 말이 없어지는 앨범입니다. 너바나는 얼터너티브 록 스타일을 전세계로 확산시킨 태풍의 눈이었습니다. 그들의 등장으로 헤비 메탈의 전성기는 막을 내렸고 이후 펑크 록과 얼터너티브 록의 대세가 시작되었지요.
  Oasis [(What’s The Story) Morning Glory] (1995)
흔히 “비틀스 이후 최고 인기의 영국 밴드”라는 말로 소개되는 오아시스는 브릿팝의 상징적인 존재입니다. 브릿팝은 ‘브리티시’와 ‘팝’을 결합한 조어인데요, 1990년대 세계적인 인기를 누린 영국 출신 밴드들의 모던 록 스타일을 가리킵니다. 이 앨범은 브릿팝 계열에서 가장 큰 성공을 거둔 작품이지요.
  Phil Spector [Back To Mono] (1991)
필 스펙터는 흔히 “역사상 가장 위대한 프로듀서”로 불립니다. 그는 ‘Wall of Sound’라는 특유의 기법을 발전시켰는데요, 반복적인 다중녹음으로 엄청난 ‘소리의 벽’을 구축했던 것입니다. 스테레오 사운드가 발명되기 이전이었던 당시로서는 획기적인 일이죠. 이 앨범에는 그 정수가 모두 들어 있습니다.
  Pink Floyd [The Dark Side Of The Moon] (1973)
핑크 플로이드는 프로그레시브 록의 가장 대표적 밴드이고, 이 앨범은 핑크 플로이드의 가장 대표적인 앨범입니다. 킹 크림슨의 [In the Court of the Crimson King] 앨범과 함께 들어보시길 추천합니다.
  Police [Synchronicity] (1983)
뉴 웨이브란 장르는 쉽게 말해 펑크 록의 순화된 형태라고 할 수 있는데요, 폴리스가 그 대표적인 밴드였지요. 퍼프 대디의 히트곡 ‘I’ll Be Missing You’는 바로 이 앨범에 수록된 ‘Every Breath You Take’를 바탕으로 만들어진 곡이었습니다. 물론, 노래는 스팅이 했지요.
  Prince [Purple Rain] (1984)
가장 뛰어난 음악적 재능을 보유한 인물 가운데 하나인 프린스는 음악적인 면에서는 마이클 잭슨과 화제성의 측면에서는 마돈나와 쌍벽을 이룰 만큼 화려한 이력으로 1980년대를 지배했던 인물입니다. 자전적인 내용의 동명 영화 [Purple Rain]의 사운드트랙이기도 한 이 앨범은 빌보드 차트와 그래미 어워드를 휩쓴 흑인음악과 백인음악 사이 크로스오버의 걸작입니다.
  Queen [A Night at the Opera] (1975)
소위 ‘오페라틱 록’이라는 독자적인 스타일로 시대를 풍미했던 퀸은 무엇보다 프레디 머큐리의 그 카리스마적이고 화려한 보컬로 국내에서도 큰 사랑을 받았습니다. 이 앨범의 수록곡이며 영국인들이 가장 사랑하는 노래라는 ‘Bohemian Rhapsody’는 여전히 소름을 돋게 만드는 전율이 있습니다.
  Radiohead [O.K. Computer] (1997)
지금 현재 국내에서 가장 사랑 받고 또 존경 받는 외국 밴드가 아마 래디오헤드일 겁니다. ‘Creep’이라는 노래로 큰 성공을 거뒀지만, 거기에 안주하지 않고 끊임없이 새로운 실험으로 음악 팬들을 놀라게 했지요. 레오나르도 디카프리오 주연의 영화 [로미오+쥴리엣]의 엔딩 크레딧에 흐르던 ‘Exit Music’이 바로 이 앨범의 수록곡입니다.
  Rage Against The Machine [Rage Against The Machine] (1992)
힙합의 인기가 높아지면서 다른 장르의 음악들도 힙합의 요소를 차용하기 시작했는데요, 레이지 어게인스트 더 머신은 그것을 헤비 메탈 사운드와 결합한 경우였습니다. 이런 스타일의 음악을 뉴 메탈 혹은 얼터너티브 메탈이라고 부르지요. 항간에 사용되곤 했던 ‘핌프 록’이라는 표현은 잘못된 것입니다.
  Red Hot Chili Peppers [Blood Sugar Sex Magic] (1991)
얼터너티브 록은 말 그대로 ‘대안적인 록’ 음악을 가리킵니다. 그러니까 기존에는 볼 수 없었던 대안적 스타일을 보여준다는 말이지요. 요즘은 흔해져서 더 이상 대안적이라고 할 수 없지만, 레드 핫 칠리 페퍼스가 데뷔했을 때만 해도 펑크(Punk)와 펑크(Funk)를 결합시켜 거친 록 음악에 통통 튀는 그루브를 심어 넣는 그들의 방식은 극히 희소한 것이었습니다.
  Rolling Stones [Exile On Main Street] (1972)
롤링 스톤스는 아직도 현역으로 활동하고 있는, 데뷔 50주년을 바라보고 있는 경이적인 밴드입니다. 그들의 걸작으로 흔히 첫 손에 꼽히는 이 앨범은 리듬 앤 블루스(R&B)의 원초적이고 남성적인 매력을 가장 잘 보여주는 작품이기도 하지요.
  Run DMC [Rasing Hell] (1986)
런 디엠씨는 랩 음악의 라임에 정치적인 메시지를 담기 시작한 최초의 힙합 그룹 가운데 하나였습니다. 게다가 랩을 록 음악과 결합시킨 최초의 그룹이기도 했지요. 이 앨범의 수록곡인 ‘Walk This Way’가 바로 그 증거입니다. 이 곡에서 런 디엠씨는 하드 록 밴드인 에어로스미스와 협연을 했지요.
  Sex Pistols [Never Mind the Bollocks] (1977)
펑크 록은 본래 미국 뉴욕에서 처음 시작되었지만 영국 런던에서 더 큰 파장을 불러일으켰습니다. 섹스 피스톨스는 그야말로 펑크 록의 상징적인 존재인데요, 이 앨범은 그들의 유일무이한 정규앨범입니다. 가장 펑크 록다운 펑크 록 앨범이라고 하겠습니다.
  Simon & Garfunkel [Bridge Over Troubled Water] (1970)
음악의 가치는 아무래도 아름다운 선율과 서정적인 노랫말에 있다고 믿는 분들에게는 이만한 앨범도 많지 않습니다. 어쿠스틱 악기의 투명함과 보컬 하모니의 어울림이 빛나는 이 앨범은 국내에도 어마어마한 인기를 누렸던 사이먼 앤 가펑클의 대표작이지요.
  Sly & The Family Stone [There’s A Riot Going On] (1971)
슬라이 앤 더 패밀리 스톤은 역사상 처음으로 흑인과 백인, 남성과 여성을 멤버로 한데 어우른 컬러풀한 밴드였습니다. 리더였던 슬라이 스톤의 만민평등적 이상을 반영한 것이었지요. 앨범 타이틀이 얘기해주듯 이 앨범은 “폭동이 벌어지는 세상”을 향해 쏟아낸 탁월한 그루브의 향연입니다.
  Stevie Wonder [Songs In The Key Of Life] (1976)
소울과 펑크(Funk)의 경계를 넘나들면서 다채로운 음악적 재능을 발휘한 스티비 원더는 앞을 볼 수 없는 신체적 한계를 이겨낸 인간승리의 표본이기도 합니다. 몇 년 전 오랜만에 컴백 앨범을 발표해서 그래미상을 수상하기도 했지요.
  U2 [The Joshua Tree] (1987)
유투는 음악적으로나 사회적으로나 현재 세계에서 가장 유명하고 영향력 있는 밴드라고 할 수 있습니다. 그런 거대한 성공은 온전히 이 앨범에서 비롯했다고 해도 과언이 아니지요. 이 앨범은 가벼운 댄스 팝이 주류를 이루던 80년대에 모던 록의 이정표를 세웠다는 점에서 시대를 앞서간 작품이라고 하겠습니다.
  Van Halen [Van Halen] (1978)
헤비 메탈은 1980년대로 접어들면서 대중적인 팝 사운드와 결합하여 커다란 대중적 흐름을 형성했는데요, 밴 헤일런의 이 앨범은 바로 그런 트렌드의 효시 격인 작품입니다. 에드워드 밴 헤일런의 현란한 기타 연주는 지미 헨드릭스 이래 가장 혁신적인 것으로 평가받기도 했지요.