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015B 3집 [THE THIRD WAVE] (1992) |
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| 송골매와 다섯 손가락 이후 오랜만에 대학가 출신 밴드로 사랑 받았던 015B는 아주 일상적인 소재들을 사실적으로 다룬 노랫말로 가요계에 새로운 장을 연 주인공들 가운데 하나였습니다. 장호일, 정석원 형제를 주축으로 한 그들의 음악은 독특한 아이디어와 신선한 사운드로 90년대 가요계에 활력소가 됐습니다. |
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강산에 1집 [VOL. 0] (1992) |
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| 강렬하게 제련한 포크 록 사운드와 소시민적 정서의 노랫말을 결합시킨 강산에의 데뷔 앨범입니다. ‘…라구요’, ‘에럴랄라’, ‘할아버지와 수박’ 등은 정감이 넘치는 한국적 록의 표본이라고 하겠습니다. |
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김건모 3집 (1995) |
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| ‘잘못된 만남’이 수록된 앨범이라는 한마디로 설명은 끝났다고 할 수 있지 않을까요? 이 앨범의 엄청난 판매량과 같은 규모의 성공을 앞으로는 다시 볼 수 없을지도 모른다는 느낌은 지금 우리나라 음악산업의 위기를 반영이라고 하겠습니다. 김건모 개인에게는 말할 것도 없지요. |
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김광석 [김광석 다시부르기 1] (1993) |
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| 요절한 음유시인 김광석으로 역작입니다. 누구도 흉내내기 힘든 음색과 창법을 보유했던 김광석은 자신이 만든 곡뿐만 아니라 다른 사람들의 곡을 재해석하는 데도 탁월했었죠. 이 앨범이 바로 그 증거입니다. 노래를 잘 부른다는 건 단순히 화려하고 뛰어난 기교가 아니라 노래에 영혼이 담겨야 한다는 것을 보여주는 앨범입니다. |
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김동률 3집 [귀향] (2001) |
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| 김동률은 우리 대중음악계에서 고급스러운 팝의 대명사 격인 존재로 꼽힙니다. 매력적인 보이스 컬러도 그렇지만 클래시컬한 세련된 작법이 더더욱 돋보입니다. 최근에는 이적, 유희열과 함께 싱어송라이터의 트로이카 체제를 구축해가고 있지요. |
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김민기 1집 [가을편지] (1971) |
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| 김민기는 대한민국의 저항적 포크 음악의 상징적 존재입니다. 군사정권의 서슬이 퍼렇던 시절 민주화와 자유에 대한 열망을 노래로 승화시킨 음유시인이었지요. 그래서 이 앨범은 당시 정권에 의해 오랫동안 금지되기도 했습니다. |
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김수철 1집 [못다핀 꽃 한송이] (1983) |
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| 작은 거인이라는 록 밴드를 이끌었던 김수철은 솔로로 독립한 이후 보다 대중적인 사운드를 들려주어 사랑을 받았습니다. 록 음악과 국악의 결합을 시도한 최초의 뮤지션이기도 한 그의 창법은 특히 주목할만합니다. |
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김현식 6집 [추억만들기] (1991) |
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| 당대 최고의 록 보컬리스트로 꼽혔던 김현식의 유작 앨범입니다. 투병생활 중에 병원을 몰래 빠져나와 녹음한 수록곡들은 그가 세상을 뜬 후에야 앨범으로 묶여나올 수 있었지요. 전성기의 광채를 잃어버린 목소리는 거칠고 투박하지만, 그 속에 담긴 감정의 절실함은 소리로만은 판단할 수 없는 감동이 있습니다. |
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김현철 1집 (1989) |
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| 김현철은 전례 없이 독특한 개성으로 약관의 나에 이미 주목을 받기 시작했습니다. 이 앨범은 ‘춘천 가는 기차’와 ‘동네’ 등이 수록된 그의 데뷔작이지요. 김현철은 작곡가와 프로듀서로서도 큰 역량을 발휘해왔는데요, 박학기, 이소라, 장혜진 등의 앨범도 함께 찾아보시기를 권해드립니다. |
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낯선 사람들 1집 [낯선 사람들] (1993) |
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| 재즈적인 색채를 가미한 보컬 하모니로 “한국의 맨하탄 트랜스퍼”라 불리며, 한국대중음악사에 특별한 위치를 점하고 있는 낯선 사람들은 이소라를 배출했다는 사실로도 널리 알려져 있습니다. 무엇보다 낯선 사람들은 보컬 하모니가 대단히 특출했었지요. 직접 확인하시길. |
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노래를 찾는 사람들 2집 [솔아 솔아 푸르른 솔아] (1989) |
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| 소위 ‘운동가요’도 잘 만들기만 한다면 얼마든지 대중의 사랑을 받았을 수 있다는 사실을 증명해준 앨범입니다. 흔히 노찾사라는 약칭으로 널리 알려진 노래를 찾는 사람들은 대학가의 노래패로 활동을 시작했고, 이 앨범의 성공 이후에도 순수한 동아리로 남았습니다. ‘광야에서’, ‘그날이 오면’ 등은 요즘 촛불시위에서도 흔히 들을 수 있는 걸작들입니다. |
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노브레인 2집 [청년폭도맹진가] (2000) |
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| 대한민국의 대표적인 펑크 록 밴드 노 브레인은 그 시작부터 펑크적이었습니다. 대책 없이 서울로 상경한 보컬리스트 이성우만 봐도 그렇지요. “펑크 록은 음악이기 전에 태도의 문제”라는 말이 있는데, 아마도 국내에서는 노 브레인이 가장 근접한 사례라고 할 수 있을 겁니다. 노 브레인의 음악은 그 태도에서 자연스럽게 분출한 것이지요. |
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넥스트 1집 [HOME] (1992) |
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| 신해철의 독보적인 카리스마가 지배하는 밴드 넥스트는 김세황이라는 탁월한 기타리스트와 함께 함으로써 대한민국에서는 전례가 없었던 프로그레시브 록 사운드를 완성시켰습니다. 음악도 대단하지만 그런 음악을 대중에게 널리 사랑 받도록 만든 저력이 더더욱 놀랍다고 하겠습니다. |
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다섯 손가락 1집 (1985) |
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| 대학 그룹사운드들의 전성기를 장식한 마지막 스타가 다섯 손가락이었습니다. 이두헌의 기타와 임형순의 보컬이 음악의 양대 축이었는데요, 전자의 매력은 ‘수요일에는 빨간 장미를’에서 후자는 ‘새벽기차’에서 만끽하실 수 있습니다. 아이돌 스타 동방신기가 리메이크해 히트시킨 ‘풍선’은 바로 이들의 2집 앨범 히트곡이었습니다. |
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델리 스파이스 1집 [챠우챠우] (1997) |
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| 델리 스파이스는 온라인 동호회를 통해 결성된 최초의 밴드는 아닐지언정, 최초로 성공한 밴드임에는 분명합니다. 음악의 창작과 소통 방식이 온라인으로 옮겨가고 있음을 보여줬다는 점에서 역사적 의미를 부여할 수 있겠지요. |
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동물원 1집 [거리에서] (1988) |
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| 한국적 포크 록의 이상적인 형태를 보여준 동물원은 데뷔작인 이 앨범으로 가장 큰 사람을 받았습니다. 작곡을 전담하다시피 한 김창기와 뒷날 압도적인 카리스마를 선보이게 되는 김광석의 역량이 ‘변해가네’, ‘거리에서’, ‘흐린 가을 하늘에 편지를 써’ 등의 노래들 속에 녹아 있습니다. |
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듀스 2집 [DEUXISM] (1993) |
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| 한국 댄스 음악의 기념비적인 앨범입니다. 비슷비슷한 아류들이 판치는 음악시장에서 이만큼 뚜렷한 색깔과 완성도를 갖춘 존재는 지금도 찾아보기가 힘들 정도이지요. 랩과 힙합, 그리고 일렉트로닉의 요소까지 제대로 조화를 이룬 작품입니다. |
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드렁큰 타이거 6집 [1945 해방] (2005) |
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| 힙합이 차별 받는 흑인들의 울분을 담아 표현하는 도구였다는 사실을 드렁큰 타이거는 누구보다 명확히 인지하고 있는 것 같습니다. 그들의 노랫말을 들으면 알 수 있지요. 여전히 산적한 이 사회의 문제들에 대해 당당하게 발언할 줄 안다는 점에서 우리 음악계의 소중한 존재라고 하겠습니다. 이 앨범에서는 더더욱 그렇다고 하겠습니다. |
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들국화 1집 (1985) |
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| 한 신문사가 음악관계자들에게 조사한 설문 결과 대한민국 대중음악사상 최고의 걸작으로 꼽힌 앨범이 바로 이 작품이었습니다. 단순하고 직선적이면서도 서정적이고 아름다운 록 음악으로 가득한 이 앨범에서 지금과는 완전히 다른 전성기 전인권의 보컬을 들을 수 있습니다. |
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롤러코스터 2집 [일상다반사] (2000) |
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| 애시드 재즈와 라운지 팝의 요소를 가요의 형식으로 자연스럽게 승화시킨 롤러코스터의 음악은 쉽게 즐길 수 있어 더욱 매력적입니다. 언제나 중요한 것은 무엇을 하느냐가 아니라 어떻게 하느냐에 달렸다고 하겠습니다. |
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변진섭 1집 [홀로 된다는 것] (1988) |
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| 신승훈이 등장하기 전까지 ‘발라드의 황제’로 군림했던 변진섭은 이른바 ‘아이돌 스타’의 계보를 형성하기 시작한 주인공이기도 했습니다. ‘홀로 된다는 것’과 ‘너무 늦었잖아요’ 같은 전형적인 발라드 외에 ‘새들처럼’과 같은 상쾌한 업비트 곡도 인상이 깊지요. |
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봄여름가을겨울 1집 (1988) |
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| 봄여름가을겨울은 흔히 한국 퓨전 재즈의 효시라고 간주되지만 정확히 얘기하자면 재즈 록 밴드에 더 가깝습니다. 특히, 서정성과 연주력이 상승효과를 일으키는 곡들에서 가장 큰 매력을 보여주었는데, 이 앨범의 ‘항상 기뻐하는 사람들’이나 ‘거리의 악사’ 등이 대표적이지요. |
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부활 1집 [ROCK WILL NEVER DIE] (1986) |
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| 이승철이라는 걸출한 보컬리스트와 김태원이라는 탁월한 작곡가(이자 기타리스트)의 만남이 이루어낸 시너지가 바로 이 앨범입니다. 대단히 서정적인 하드 록 사운드로 폭발적인 인기를 누렸던 ‘희야’와 ‘비와 당신의 이야기’가 수록되어 있지요. |
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브라운아이즈 1집 [벌써 일년] (2001) |
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| 영미권에서는 백인이 부르는 소울 음악을 ‘블루 아이드 소울’이라고 합니다. 푸른 눈의 백인들이 부른다는 의미지요. 브라운 아이즈는 거기에 동양인의 눈빛을 더한 음악을 만들어냈습니다. 흑인과도 다르고 백인과도 다른 감성의 소울 음악이지요. 그것이 바로 이 앨범의 성공요인이었지요. |
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삐삐밴드 1집 [문화혁명] (1995) |
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| 국내 최초의 펑크 록 앨범이라고 하겠습니다. 앨범 타이틀처럼, 발매 당시에는 ‘문화혁명’적인 일이었지요. 이 앨범이 있었기에 크라잉 넛, 노 브레인 등이 보다 수월하게 등장할 수 있었다고 해도 과언은 아닙니다. |
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사랑과 평화 1집 (1978) |
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| 당시 국내 최고의 세션맨들이 결성한 사랑과 평화는 무엇보다 그루브가 넘치는 연주력으로 많은 영향을 남겼습니다. 요즘 유행하고 있는 펑키한 록 음악을 30년 전에 이미 선보였던 선구자들이었지요. 수록곡 ‘한동안 뜸했었지’는 당시 최고 인기곡 가운데 하나였습니다. |
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산울림 1집 (1977) |
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| 산울림의 데뷔작은 즐거움에 봉사하기 위해 만들어진 국내 최초의 록 앨범이라고 할 수 있습니다. 음악성은 물론이고 대중성도 고려하지 않고 만들어진, 그래서 순수하고 자유로운 작품이라는 겁니다. 더도 말고 ‘아니 벌써’ 같은 노래만 들어도 느끼실 수 있을 겁니다. |
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서태지와 아이들 4집 [COME BACK HOME] (1995) |
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| 무슨 말이 더 필요할까요? 서태지와 아이들은 음악 스타일에서부터 성공의 규모까지, 우리나라 대중음악의 역사를 그 이전과 이후로 나누는 분기점이 되었습니다. 그리고 이 앨범은 서태지와 아이들의 최고작으로 흔히 첫손에 꼽히는 작품이지요. |
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솔리드 2집 [꿈] (1995) |
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| 요즘은 열이면 예닐곱이 R&B 스타일을 들고나온다고 할 정도지만, 솔리드가 데뷔했을 당시만 해도 그런 스타일은 여전히 생소한 것이었습니다. 바로 그 점이 이 앨범의 의의라고 하겠습니다. ‘이 밤의 끝을 잡고’는 요즘 음악시장에 내놓아도 통하겠다 싶을 만큼 매력적입니다. |
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송골매 2집 [어쩌다 마주친 그대] (1981) |
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| 배철수와 구창모를 중심으로 결합한 대학가요제 출신 슈퍼그룹이 바로 송골매였습니다. 부담 없는 록 사운드와 감성적인 발라드를 겸비한, 그래서 록 음악이 대중에 가깝게 다가가도록 만드는 중요한 역할을 했었지요. ‘어쩌다 마주친 그대’와 ‘모두 다 사랑하리’가 이 앨범의 대표곡들입니다. |
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시나위 1집 [크게 라디오를 켜고] (1986) |
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| 우리나라에서 본격적인 헤비 메탈의 시대를 연 앨범입니다. 이전에도 헤비 메탈에 근접한 앨범들이 간혹 있긴 했지만 대중적인 호응을 얻은 것은 이 앨범이 최초였지요. 발라드로 전향하기 전 임재범의 터프한 목소리를 확인할 수 있다는 점도 이 앨범의 매력입니다. |
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신승훈 2집 [보이지 않는 사랑] (1991) |
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| 신승훈은 90년대를 대표하는 발라드의 황제이며 밀리언셀러 시대를 연 선두주자 가운데 하나였습니다. 앨범의 타이틀 곡이기도 한 ‘보이지 않는 사랑’은 실로 엄청난 인기를 누렸던 그의 대표작이지요. |
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신중현과 엽전들 1집 (1974) |
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| 우리나라에서 본격적인 록 밴드의 시대를 열었던 인물이 바로 신중현입니다. 밴드의 리더이자 기타리스트, 작곡가, 제작자로 시대를 풍미한 그가 있었기에 한국의 록 음악이 성장할 수 있었다고 해도 과언은 아닙니다. |
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신촌블루스 1집 [그대없는 거리] (1987) |
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| 블루스의 끈끈한 음률과 가요의 익숙한 정서를 결합하여 독특한 ‘한국적 블루스 록’을 만들어낸 신촌블루스는 또한 뛰어난 음악인들의 산실이기도 했습니다. 엄인호와 이정선을 필두로, 김현식, 한영애, 봄여름가을겨울의 김종진과 전태관 등이 모두 신촌블루스의 앨범을 거쳐갔지요. |
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어떤날 2집 (1989) |
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| 서정적인 포크 음악의 대가인 조동익이 탁월한 기타리스트 이병우와 함께 조직한 어떤날은 여린 감수성을 과장 없이 들려준 솔직함으로 소리소문 없이 큰 사랑을 받았던 팀입니다. 이 앨범은 지극히 개인적인 감성을 담고 있지만 누구나 공감할만한 작품이기도 합니다. |
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유재하 1집 (1987) |
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| 유재하는 한국 대중음악사상 가장 탁월한 싱어송라이터 가운데 한 사람이라고 평가 받는 인물입니다. 이 앨범은 그의 데뷔작이자 동시에 유작이기도 한 안타까운 사연을 담고 있는데요, 음악적 성취의 기쁨을 채 맛보기도 전에 요절한 그의 유일한 앨범이기 때문입니다. 앨범 수록곡 모두가 히트곡이었다고 해도 과언이 아닌 걸작이지요. |
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윤도현밴드 2집 [긴 여행] (1997) |
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| 이제는 대한민국을 대표하는 최고 인기의 록 밴드로 군림하고 있지만 그것은 오랜 무명의 시간을 견딘 대가였습니다. 여전히 윤도현 밴드의 최고작으로 꼽히는 이 앨범은 강력한 헤비 록 사운드와 정치적인 메시지를 결합하여 갈채를 받았습니다. |
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윤상 1집 [이별의 그늘] (1991) |
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| 세련된 도회적 감성으로 남다른 개성을 구축한 윤상은 대중적인 인기를 누리면서도 음악적인 실험을 지속해나갔다는 점에서 주목할만합니다. 90년대 가요계의 다양성 분화에 큰 역할을 한 셈이지요. 뉴웨이브의 영향을 받은 그의 음악은 90년대 초에 이미 한국적인 일렉트로니카의 선구자적 역할을 하고 있습니다. |
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이문세 4집 [사랑이 지나가면] (1987) |
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| 지난해 세상을 떠난 작곡가 이영훈의 클래시컬하고 아름다운 선율이 만들어낸 노래들이 담겨 있는 앨범입니다. 방송인 이문세를 가수로서도 슈퍼스타덤에 오르게 만들어준 작품이기도 하지요. ‘사랑이 지나가면’이나 ‘그녀의 웃음소리뿐’과 같은 노래들은 이미 명곡의 반열에 올랐습니다 |
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이상은 11집 [신비체험] (2003) |
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| 이제는 독보적인 여성 뮤지션으로 자리를 굳힌 이상은 열한 번째 앨범입니다. 여성 가수가 열 장이 넘는 앨범을 발표했다는 것부터가 국내에서는 드문 일이라는 사실을 고려하면 그 저력을 이해할만합니다. |
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이선희 5집 [한바탕 웃음으로] (1989) |
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| 한국 대중음악사상 최고의 디바로 꼽히는 이선희는 압도적인 음량과 폭넓은 음역으로 가요계를 장기집권 했습니다. 아직도 그만한 가창력을 가진 사람은 찾아보기가 힘들 정도인데요, 요즘의 여성 가수들과 비교해보는 것도 흥미롭겠습니다. 수록곡 중에서는 ‘겨울애상’을 추천합니다. |
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이소라 6집 [눈썹달] (2004) |
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| 이소라는 이은미와 함께 대한민국 최고의 가창력을 보유한 여성 보컬리스트로 꼽히는 여성가수입니다. 특히 이 앨범에선 가벼운 바람에 흔들리는 나뭇잎이 한 순간 마음을 흔드는 듯한 섬세한 감정묘사를 호소력 넘치는 보컬로 승화해 듣는 이로 하여금 전율을 느끼게 합니다. |
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이승환 4집 [HUMAN] (1995) |
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| 데뷔했을 당시만 해도 평범한 발라드 가수처럼 보였던 이승환은 그러나, 싱어송라이터이자 록 뮤지션으로 자신의 능력을 온전히 라이브 무대 위에서 증명해 보여주었습니다. 그의 다른 앨범들도 좋지만 특히 이 앨범은 자전적 이야기가 절실하게 담겨있다는 점에서 돋보이는 면이 있습니다. |
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자우림 1집 [PURPLE HEART] (1997) |
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| 자우림은 여성이 리드하는 밴드로서 이례적인 성공을 거두었다는 점에서 우리 대중음악사에 파격적인 흔적을 남기고 있습니다. 김윤아의 노랫말은 그 파격미의 핵심이었습니다. 요즘 청소년들에게는 어떻게 보일지 모르겠지만 그땐 그랬었지요. |
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장필순 3집 [이 도시는 언제나 외로워] (1992) |
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| 앨범 타이틀에서 드러나듯, 장필순은 도회적 감성을 포크의 아련함으로 양식화시킨 여성 싱어송라이터였습니다. 그녀가 얘기했던 도시민의 소외와 고독의 문제는 날이 갈수록 심화되고 있으니 이 앨범을 이제와 다시 듣는 감회도 남다를 것 같습니다. |
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조규찬 6집 [해빙] (2001) |
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| 가요계의 최고의 남성 보컬 테크니션으로 인정받는 조규찬은 조용하지만 꾸준하게 자신의 음악세계를 만들어가고 있는 싱어송라이터입니다. 조규찬은 언제나 지금 현재보다는 그 다음을 기대하게 만드는 면이 있다는 점에서 특별한 구석이 있습니다. 이 앨범은 그가 추구하는 다양한 음악 중에서도 가장 세련되게 팝 사운드를 구축했다는 점에서 의미를 찾을 수 있습니다. |
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조용필 7집 [여행을 떠나요] (1985) |
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| 대한민국 대중음악사의 가장 중요한 뮤지션으로 꼽히는 조용필은 다양한 음악 스펙트럼과 최상의 퀄리티에 대한 고집으로 수많은 걸작들을 남긴 바 있습니다. 여기서는 이 앨범을 대표작으로 꼽았지만 다른 작품들도 꼭 찾아보시기를 권해드립니다. 각 앨범마다 색깔과 느낌이 서로 다르거든요. |
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토이 4집 [A NIGHT IN SEOUL] (1999) |
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| 토이는 국내에서 가장 폭넓고 탄탄한 팬층을 보유한 뮤지션 가운데 하나인 유희열의 프로젝트이며 그의 얼터 에고이기도 합니다. 불황에도 좋은 음악은 팔린다는 사실을 보여주는 모범이라고도 할 수 있지요. |
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패닉 1집 [아무도] (1995) |
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| 90년대판 저항음악이라고 할까요? 직접적인 정치적 메시지보다는 은유적인 표현의 세련된 방식으로 이 사회의 어두운 면을 얘기하는 부분이 특히 뛰어납니다. ‘왼손잡이’와 ‘달팽이’가 담고 있는 속뜻을 직접 풀이해보시기 바랍니다. |
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한영애 2집 [바라본다] (1988) |
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| 자그만 체구와는 달리 원초적이고 야성적인 힘이 넘치는 보컬로 여성 뮤지션의 지평을 넓힌 한영애는 블루스의 느낌이 강한 소리를 연극적인 표현력으로 들려준 독특한 인물이었지요. ‘누구 없소’, ‘루씰’, ‘코뿔소’ 등의 노래에 담긴 감성은 놀라울 정도로 뜨겁습니다. |
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