1.갤러리 인
전시명 - <회화의 예술> 展

20세기 이후 사진이나 미디어아트, 설치 등 새로운 장르가 출범하며
회화의 종언이 여러 번 선언 됐었습니다.
그러나 미술계에서 결코 사라지지 않은 회화! 
디지털 혁명 시대에도 여전히 자기 세계를 고집하며 직접 그림을 그리는 작가들은
왜 회화를 고집하는 걸까요?
이번 주 <갤러리 인>에서는 발 빠르게 변화하는 미술계에서
회화의 존속이 갖는 의미를 되새겨보고 회화 작가들의 손맛이 느껴지는 작품들을
만나봅니다.

2.내 마음의 작품
출연자 - 조선희(사진작가)
추천 작품 - 빈센트 반 고흐 作 <오베르 쉬르 우아즈의 교회>

한 장의 사진에 사람의 감성을 담아내는 사진작가 조선희.
파리의 미술관에 걸린 한 그림이 그녀의 마음을 사로잡았습니다.
그것은 바로 빈센트 반 고흐(1853-1890)의 <오베르 쉬르 우아즈의 교회>.
파란 듯 어두운 기운을 품은 하늘 아래 격렬한 붓질로 표현된 교회와
이를 감싸고 있는 양 갈래 길. 풍경에 대한 ‘재현’의 이미지 보다는
풍경에 자신의 마음을 담아 ‘표현’한 반 고흐의 작품이
그녀를 단숨에 매료시켰다고 합니다.
특히, 색을 결합하고 표현할 때면 ‘마음의 신비로운 떨림’을 느꼈다는
반 고흐의 모습에서 그녀는 자신의 모습을 발견했다고 하는데요.
처음 사진의 길에 접어들었을 때부터 사진을 찍는 매 순간
마음의 떨림과 설렘을 느꼈던 사진작가 조선희.
그녀가 말하는 반 고흐 작품과의 인연에 대해 들어봅니다.

3.미술관 가는 길 :1부. 고전미로의 회귀, 신고전주의
연사 : 진휘연(성신여대 서양화과 교수)

미술의 역사는 늘 작용과 반작용, 하나의 추구와 이에 대한 반대를 추구하는
흐름에 의해 형성되었습니다.
18세기 말, 퇴폐적인 로코코 양식에 대한 반동과 고대 그리스,
로마 미술에 대한 동경으로 신고전주의 미술(1780-1830)이 융성합니다.
신고전주의 작가들은 고대인들의 삶의 전형을 재현하기 위해
고대 그리스 로마의 신화와 역사, 단테의 시, 영웅담 등을
현대적으로 재해석해 이지적이며 단정한 형태의 작품들을 양산해냅니다.
대표적인 신고전주의 화가 다비드, 앵그르, 그로 등을 중심으로
고대 그리스의 이상적인 아름다움을 복원하려 애썼던
신고전주의에 대해 알아봅니다.
 
4. 전시회 안내
# <김시연 : 노르스름한>展  ~12월 30일까지 두산갤러리
# <기계는 무엇을 구걸하는가?>展  ~12월 15일까지 송원아트센터
# <마리오 쟈코멜리>展  ~2013년 2월 24일까지 한미사진미술관
# <형형색색, 오늘을 읽다>展  ~12월 31일 일산킨텍스